In recent years, “late antique epigraphy” has increasingly become a field of study of its own, and it now appears as a phenomenon sui generis – as demonstrated by conference volumes like La terza età dell’epigrafia (1988), or The Epigraphic Cultures of Late Antiquity (2017).

Le travail de gravure de Sylvain Konyali est d’abord réflexif et processuel. Il témoigne aussi d’une expérience du temps à l’œuvre.

Aunque la epigrafía como disciplina no forma parte de la Estética, muchos de sus objetos de estudio sí lo son: lo es el soporte sobre el que se escribe; lo es la escritura misma; lo es la decoración que la acompaña; y, desde el punto de vista literario, lo es también el texto grafiado o inciso sobre él.

Pour notre civilisation de l’écrit, de la rhétorique et de la scholastique, imprégnée des théories de Saussure et de Barthes, un texte, notion inhérente à celle d’inscription, est avant tout une suite compréhensible de signes agencés pour livrer un sens.

Cette série d’estampes est née d’une rencontre entre Sylvain Konyali, artiste-graveur, et Paul Vergonjeanne, tailleur de pierre alors étudiant à l’École d’architecture de Madrid.

Relire-Relier est né de la fascination de l’artiste pour les particularités graphiques des inscriptions : abréviation, élision, formes graphiques mêlant entrelacements, inclusions, jeux d’échelle.

En mai 2018, sur invitation des commissaires, je me suis rendue à la Caza de Velázquez à Madrid pour une visite de l’exposition Sendas Epigráficas (“Chemins épigraphiques”).

L’originalité du système sigillaire occidental, dont la diffusion à partir de la fin du XIIe siècle représente un phénomène central de la civilisation médiévale, consiste à combiner textes et images. L’étude des sceaux se confond avec l’invention de l’histoire moderne.

Dans l’art de la mosaïque pariétale du début du Moyen Âge, la dimension matérielle de l’inscription est particulièrement liée à la signification du message inscrit et aux images représentées que le texte veut illustrer, synthétiser, expliquer, légitimer.

Bien sûr, il nous faut remercier tous les acteurs de l’ouvrage, artistes et auteurs non seulement pour leur engagement dans l’aventure, mais aussi pour nous avoir fait confiance malgré les atermoiements d’une publication qui n’en finissait pas.

Le film est né d’une rencontre entre Andrés Padilla, artiste audiovisuel et plasticien, et Morgane Uberti, épigraphiste et chercheuse, qui ont fait le pari d’une contamination féconde de leurs univers. 

Durant les trente minutes que dure le film Inscriptions sauvages, domestication graphique, le spectateur est invité à suivre la quête hâtive d’un vidéaste : une précipitation marquée par les mouvements de caméra, des plans tronqués, le bruit des pas, celui des gestes et des respirations.